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写意的水彩画

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陆序彦，湖南人文科技学院美术系副教授，其素描功底扎实，尤擅长于水彩画。初看他的水彩人体画，便知此人素描功底非同一般！这或许是因他长期担任素描课程教学的缘故。陆序彦的艺术作品多次入选国家级与省级的各类大型美展并获奖，且被中国美术学院等多家艺术机构所收藏。

看了陆序彦的系列水彩人体画，行内人士常会惊叹：当下市面上的水彩人体作品稀缺，精品力作更是凤毛麟角，而陆序彦的作品可称佳作！“水彩画”是以水为媒介调和色彩颜料作画的一种绘画方式。它具有一个显著的特点，就是以水为调和剂来作画，所以其画画效果有轻快、淋漓、滋润、空灵的艺术特点，要想恰到好处的把握其水分，不是一件容易的事。这是因为水分在画面上会有渗化、流动、蒸发的特性，所以画水彩一定要熟悉其“水性”，注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度，才能发挥好水的作用，达到水色的融合，产生出色彩透明、画痕随机性强的作画效果。这既是画好水彩画的要素之一，也是掌握水彩技法的要点之一和难点之一。

众所周知，任何绘画的创作都离不开构图，南齐谢赫在《古画品录》中就有绘画“六法”之说，其一便有“经营位置”一说。事实也是如此，一幅好的画作均是从构图开始，而一个好的构图则是一幅好画作的开端。构图要讲究平衡，均衡式构图是一种充满动感的构图，它可以在静止的画面上营造出动感的视觉效果。而陆序彦的水彩人体画便是如此，构图大胆，形态张扬，充满动感，常以人体的四肢和躯干去分割画面；或者是纯粹运用人体的造型元素，剔除周边的环境因素，利用人体与画面中空白的对话，最大限度地展现出人体之美。其画面的形式美感则是由形体的动态、人体结构的转折起伏所形成的节奏和律动而构成。画中，松散的造型特征与人体的张扬形态构成了强烈的对比，映射出了生命动势的情感力量。

一般而言，一幅水彩画品位的格调，首先在于这幅作品的整体基调所烘托出的氛围及意境；其次就是作品是否艺术地表现了物象的形体、结构、质感、空间感等；再次色彩也起着重要作用，通过色彩的冷暖、深浅、大小的变化能强化物象的形体结构及前后的空间关系等，通过色调能烘托出不同的氛围及意境，如冷色调给人以沉着、冷静之感，暖色调给人以华丽、成熟之感等。在陆序彦的水彩人体画里，画面中的女人体绝无艳俗之感，皆为速写性的写意之作，造型若隐若现或若实若虚，形态大都夸张，甚至扭曲，稍施以简略的色彩便晕染出女性的形体之美。画面清爽雅致，光色柔和微妙，女模特的受光部仅用暖色晕染一二便烘托出其肌肤的质感，女模特的暗部则用清淡的冷灰色表现，使得人体的明暗结构分明，却又不拘泥于细节的描绘，使得画面既水色交融又和谐统一。

陆序彦的水彩风景也颇见功力。在当下这个前所未有的所谓“高度现代化”的社会里，空气中充斥着的浮华与焦躁让人感到不安，美丽的自然与灵魂之湖也越来越干涸，然而陆序彦的水彩风景却让我们的思绪和灵魂在艺术中得到了洗礼和升华，给了我们深层次的观赏体验。如《静秋》一画，画中水色的干湿浓淡变化以及渗化效果使画面具有很强的表现力，形成了一种奇妙的变奏关系，产生了一种透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化混成的视觉美感，体现了自然界之间那种相互依存的和谐与灵动之美；尢其是画里平静水面中倒映着的树影，朦朦胧胧，郁郁葱葱，唯美的画面给观者留下了幽深的时空感受，令人想起了宫崎峻先生《天空之城》的意境，一种深邃幽深的神秘感和清新感扑面而来。风景写生对画家的造型能力是一种考验，陆序彦笔下的《坨川小景》可谓是又一佳作。在他的笔下，坨川那座小桥及桥旁之景之人，一下子就能勾起观者对自己孩提时代的某些记忆，因为懵懂的少年总是会在某个不经意的时刻，邀上三五好友，到桥头、河边甚至是稻田中戏耍一番。

同油画、水粉画的技法相比，水彩画技法最突出的特点就是“留空”的方法。在水彩画中，通常一些浅亮色、白色部分，需要在作画时“留空”出来，这是水彩颜料的透明特性即浅色不能覆盖深色所决定的。所以在水彩画中恰当而准确地“留空”，会增强画面的生动性与表现力。而我们在欣赏陆序彦的水彩画时只要留意一下，就会发现他的每一幅作品几乎都运用了这种技法：无论是在关键的细节，还是一些很小的点或面，他都会根据需要在涂色时巧妙地留出。另外，在陆序彦的水彩人体画中，色彩涂抹后，他常会再补加一些线描来体现造型的生动性和自然性，以避免画得过于“干净”或用笔过多。